Şi asta numai dacă lumea îşi va conştientiza păcatele care o aruncă în mlaştina mârşăviei.
Ei, bine, ar fi prea de tot sau nesperat de mult să credem că bisturiul râsului poate îndrepta “incidentele” morale care sluţesc, dintotdeauna – şi astăzi mai mult ca oricând – chipul omenirii. Dacă stai, însă, de vorbă cu Mălăele, a cărui convingere, în acest sens, este aproape molipsitoare, s-ar putea să ai o altă viziune asupra tabloului proximei “defrişări” a răului devastator, sinonim cu minciuna, trădarea, ipocrizia, corupţia şi turnătoria. În sinceritatea şi profunzimea afirmaţiilor sale, dar şi a construirii zecilor şi sutelor de roluri cu care actorul, regizorul, pictorul şi caricaturistul Horaţiu Mălăele ne-a convins că numai aşa crede “că poate comunica cu lumea”, şi l-a luat drept aliat pe Gogol. “De cine râdeti? De voi râdeti!”- replica finală din piesa “Revizorul “, recent pusă în scenă de Mălăele laTeatrul de Comedie, pare să fie cheia unei reuşite operaţii de conştiinţă ce deschide drumul mântuirii prin râs, iar publicul răspunde cu hohote.
Între două filmări şi un spectacol, urmate de un meci cu miză… amicală, pe un teren de tenis, undeva, în Bucureşti, îi înţeleg mai bine opţiunea şi ataşamentul faţă de dramaturgia rusă, dar şi excelentele calităţi de regizor prin care ne demonstrează că o piesă clasică, scrisă acum 170 de ani, este de o covârşitoare actualitate.
*** 
- Sportul vă acaparează de dragul mişcării sau este un pasaj necesar între scenă, şevalet şi ecran?
- Joc de câţiva ani buni pentru că îmi face mare plăcere să mă mişc. Sunt într-o companie extrem de plăcută, cu câţiva prieteni, şi mă simt foarte bine în pielea mea. Sportul îţi înlesneşte multe lucruri. Te ajută, de pildă, să-ţi înlături acea carcasă neplăcută care te împiedică să gândeşti normal, ceea ce i-ar bucura pe duşmanii tăi (se amuză !). Iar ăsta e un lucru rău.
- Succesul dumneavoastră cu spectacolul “Revizorul” ar trebui să le mute centrul de interes. Mai bine s-ar întreba cum aţi luat în stăpânire universul literaturii şi dramaturgiei ruse. Eu însămi, deşi nu ard de nerăbdare să devin unul din „duşmanii” dumneavoastă, vă propun o incursiune în istoria acestei pasiuni.
- E o pasiune veche, din copilăria mea târgu-jiană, care a continuat în copilăria mea profesională. Sunt un mare iubitor al campionilor ruşi ai literaturii începând cu Dostoievski, Gogol, Gorki, Cehov, în special. Cred că fără contribuţia rusă, ar fi un gol imens în literatura umanităţii. Iubesc textele ruseşti, poveştile, patima, pasiunile şi tăcerile lor, pentru că ruşii sunt extraordinar de bogaţi sufleteşte; un popor fabulos care a dat o literatură şi o dramaturgie despre frământările, mărirea şi micimea noastră, despre nimicnicia noastră. Iată, Gogol a scris extraordinar de cinic despre făţărnicie, corupţie, minciună, viclenie, înşelăciune. Toate astea cu o detaşare şi, în acelaşi timp, cu un umor fantastic. Nu ştiu dacă pot să măsor în cuvinte această înaltă ţinută a literaturii ruse, cert este că în micimea mea sunt acaparat de aceste creaţii înalte ale culturii umanităţii. Contactul cu această piesă a început cu mult timp în urmă; o cunoşteam, unele spectacole de referinţă montate la noi au făcut carieră, au intrat în legendă, chiar au creat legende, cum ar fi “Revizorul” pus în scenă, la Bulandra, de Lucian Pintilie. Un spectacol care a făcut multă vâlvă la vremea respectivă pentru că a detronat din funcţii nişte personalităţi ale teatrului românesc, cum ar fi domnul Ciulei, pe care autorităţile timpului l-au silit să suspende spectacolul şi apoi, părăsind direcţia teatrului, să ia drumul străinătăţii. Ceea ce contează este că lumea teatrală a fost acaparată de acest text. Noi, acum, am crezut că avem o distribuţie, “confiscată” de literatura rusă de care vorbeam şi de temeinicia acestui text, şi am găsit de cuviinţă că ar fi bine să montăm “Revizorul”. Aşa s-a născut ideea, aşa s-a născut apoi redramatizarea textului, prin readaptarea lui pe criterii mai moderne: am tăiat câteva lucruri pentru imaginea de ansamblu, fiindcă aşa am găsit noi de cuviinţă. Cred că este un spectacol mare, pe care îl datorez, în mare parte, trupei de la Comedie – fidele, dăruite – şi, evident, acestui text fenomenal.
- Cum vedeţi raportul adaptării la modernitate a unei piese clasice? Unde trebuie să se oprească regizorul? Vă întreb pentru că am văzut, de curând, în peisajul teatral bucureştean şi eşecuri …
- Evident, proporţiile trebuie să fie bune. În primul rând, toţi actorii trupei fac nişte mici bijuterii şi e o mare performanţă pentru ei şi o mare bucurie să locuiască în spectacolul acesta. De fapt, majoritatea dintre ei îmi sunt prieteni şi distribuţia s-a făcut aproape automat. Apoi, am căzut de acord cu scenografa Lia Manţoc că ar fi mai bine să avem câteva elemente de decor minimal şi un anumit tip de costume. Intenţia noastră a fost să asamblăm această poveste într-un spaţiu atemporal. Într-un fel am reuşit pentru că subiectul spectacolului este extrem de actual, şi atunci l-am găsit pe Gogol cu atât mai contemporan. Am vrut să arătăm lumii că problemele, indiferent de zona geografică şi de sistemele politice ale timpului, erau aceleaşi acum o sută şi ceva de ani şi poate că vor fi peste încă un veac.
- Ceea ce stârneşte râsul şi întristează, deopotrivă…
- Întristează sau nu, este ca un destin: nu poţi să i te opui. Locuim în spaţiul ăsta şi îl populăm şi noi aşa cum putem, pentru că teatrul este o fereastră deschisă sau o oglindă clară care îi arată lumii şi urâţenia şi frumuseţea şi înălţimea şi căderea.
- Credeţi că prin râs se mai pot îndrepta lucrurile? Teatrul, asemenea caricaturii – iar dumneavoastră stăpâniţi foarte bine acest gen al graficii – poate salva lumea de la ridicol ?
- Eu cred că da. Râsul nu este un bun coleg al patimii, iar acolo unde nu e patimă, e mai multă raţiune. Altfel spus, râsul face casă bună cu raţiunea. Prin râs poţi să te îndrepţi; el este un bun îndreptar şi cel mai comod. De asta fac parte dintr-un fel de gaşcă, un grup care crede că râsul va mântui lumea, aşa cum spuneam undeva, exagerând, că “mileniul III va fi hohotitor sau nu va fi deloc”, parafrazând pe cineva mai deştept decât mine.
- Unii spun că frumuseţea va salva lumea…
- Probabil, dar frumuseţea este subiectivă.
- Ca şi publicul, de altfel. În proiectele dumneavoastră ce categorie de public primează?
- Eu sunt adeptul unui spectacol care să placă şi unui copil şi unui bătrân, şi unui prost şi unui înţelept. Adică, indiferent din ce categorie face parte cel care vine la spectacol, să plece, după două ore, câştigat. Dacă un idiot vine în sală şi pleacă de acolo îngândurat, pentru mine spectacolul acela a modificat o structură. Nu sunt adeptul spectacolelor adresate unor elite mici. E vorba de acelea încurajate îndeobşte de o lume critică, uneori ciudată, alteori foarte clar necunoscătoare.
- Cum reacţionaţi la relele zilelor noastre care pot să mutileze destine? Sunt, totuşi, greu de corectat numai prin râs…
- Mă deranjează făţărnicia, trădarea; am avut parte de oameni în care am investit foarte, foarte mult şi o trădarea din partea lor e ca un cutremur fenomenal, adică e ca şi cum te-ar renega unul din părinţi. Mă deranjează minciuna ca argument sau minciuna interesată. Eu sunt un tip moral şi ca atare aleg şi concretizez proiectele morale prin care ar trebui să sprijin omul. Teatrul este un fel de îndreptar : poate să-ţi arate cu cinism cam unde eşti sau unde ne situăm, dar nu te îndreaptă numai el singur. Biserica poate să te călăuzească, să-ţi deschidă nişte uşi spre Dumnezeu şi să te mântuiască.
Interviul a fost realizat de Veronica Selis si publicat in Observatorul.